《菊次郎的夏天》这部影戏纵然你没看过，也可能听过它的音乐，那首由久石让制作的主题曲《菊次郎的夏天》。关于这部影戏，无论是它的音乐照旧评价，观众都给了太多高的评分来表达对它的喜爱，相比这部影戏的内容及寄义，我更喜欢里面的无绝对善恶的感受以及以“我们无事可干”而聚在一起来的这么一群人。但这部影戏让中国观众十分介意的一点应该是它的超慢节奏，这一点已经被我身边的好几个朋友及大批的网友埋怨过了。
看过北野武的其他影戏，如经典的《花火》、《大佬》，各人可能就不会奇怪《菊次郎的夏天》影戏节奏这么慢了，北野武一贯如此，许多日本的影戏也是如此，这种慢节奏，使得观众陶醉在非伤心但深沉的气氛中。《菊次郎的夏天》整部影戏一共122分钟，影戏花了30分钟主角菊次郎和正男才真正踏上旅途，可真谓一个超长的开场。中国观众也许不习惯的倒不是时长，而是影戏的长镜头，把一个镜头一直拉长延至数十秒，而不给配乐，非得让你一直盯着它。就拿影戏37分钟时菊次郎和正男沿泳池旁边走，一直走到了37分36秒才停止，整个历程中没给任何配乐，只有影戏中汽车经过时的声音。观众在这时候该干什么？只能一边看着，一边想着它要表达啥，然后想着这画面啥时候结束然后尴尬地等着它结束。在整部影戏中这种情况泛起的十分得多，许多在一些人看来完全是没须要的镜头，至少我也这么认为，却一次又一次地泛起。例如留给居酒屋效劳生扫地的那3秒，明明这个只泛起一次并且在讲完话后“任务”就结束了的角色。
这些慢节奏使得影戏十分地冗长，但同时也宁静，给了消化的时间，并且这部影戏的笑点基本上都是通过这种无声及镜头转换抵达的，笑点自然且印象深刻，并且难以模仿。
不是说《菊次郎的夏天》这部影戏没有快的节奏，事实上导演的的叙事能力十分的强大，短短几秒钟的画面就可以把许多事情交代清楚，并不输给那些以拍的“快准狠”著称的香港影戏。而这种快慢结合我们应称之为影戏的节奏。
这部影戏的配乐也是一直被赞誉的，但同样的，这里的配乐也有着类似的称为节奏的变革，在相对一部分太过于平静缄默的画面中，北野武恰恰没配给任何音乐配景。让我们在这“漫长的”十几秒钟静静地思考消化慢慢地期待画面的切换。
节奏的迷人在于其变革，一部影戏的节奏也应有快有慢，有情绪的波动，这样观众才不会太疲惫。有些影戏的节奏很快，且一直过快，没给观众休息的时间，纵然满是笑点，到最后观众也疲惫了，看完后也就忘了。而有的影戏叙述一种过于平淡，只能让观众在影戏院睡觉了。节奏也是影戏是否被评为“深刻”的一个重要因素。许多欧美行动影戏拥有很高的票房，却很难在内容上获得很高的评分，不可在影戏史上留下痕迹，有些时候倒不是因为内容不深刻，只是缺少观众沉淀的时间。
如果你有时间，不需带目的去看一部影戏，不如就坐下来，静静地看场北野武的影戏吧。横竖里面要表达的内容深意一直不可完全说清，够你慢慢地思考了。
